君子对山川水泽心生渴慕的原 因，正是因为有这样可游可居的好地方。因此，作画之人应当以“可游可居”为宗旨来作画，而赏画之人又应当以“可游可居”为宗旨来尽心地赏玩画作，这才不失山水画的本然趣 味。

提起《诗品》《文心雕龙》等著 作，许多人也许耳熟能详，中国古代文 人咀嚼风雅相互品评的文字，简直可 以说是浩如烟海。然而，对艺术作品进 行品评的传统，不止局限在诗文领 域，当然还包括了绘画，也就是所谓的 “画品”。

 

品评文章一般和理论演绎相伴相 随，结集成册，论者兴之所至，大笔如椽，分品别类，鉴赏高低，颇有人间判 官的风范。作者个人的见解则在品评 之中乘兴而来，随意赋形，不拘一格， 较少对事实材料平铺直叙。这种体裁 大概是受魏晋时期士族阶层对人物气 质、品格、风貌进行评鉴、品藻的风习 影响而产生，盛于六朝、隋唐，而元明 之后渐渐变得稀少。

 

魏晋绘画品评以才性为本，才华 横溢的画家往往被列为较高的品级， 譬如谢赫《画品录》就依才性之高下 将二十七名画家划为六等，南朝陈姚 最《续画品录则承起谢赫衣钵，且有 过之而无不及。唐宋之际，在才性中融 入风格的品评，如张彦远所著《历代 名画记》提出“自然”“神”“妙” “能”“谨细”等多项标准蔚为一时画品 之大宗。元明之后，品评之风日衰， 论者更倾向对笔法与风格的分析，代 表作有黄钺的《二十四画品》等。