对于他的山水画，因为创作的量较少，此前，人们并不是很关注。

 

引起轰动的莫过于2017年12月17日，他的《山水十二条屏》在保利秋拍会上，以4.5亿元起拍，65次竞价，最终8.1亿元落槌，加佣金以9.315亿元成交，成为中国最贵艺术品。

 

齐白石一生共创作过三次十二条屏。在中国传统文化里，十二是一个吉祥和重要的数字。比如一年有12个月，一天有12个时辰，生肖有12种等等。画十二条屏，或许也是出于一种圆满吉祥的主观愿望，体现画家本身对这一个系列作品的看重。

 

的确，这三套十二条屏，都是齐白石用于送给自己命中的贵人的上品。

 

 

 

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第一套十二屏画于1900年，时年齐白石38岁，正值人生壮年，意气风发。但当时并不出名，只在家乡湖南湘潭有些名气。好比是现在的市一级美协会员，还没有省美协、中美协的名头。

 

就是在这样的情况下，一位江西盐商在一次征稿比赛中，选中了名见经传的齐白石，给了他这套十二条屏高昂的润笔费：320两银子。

 

这在当时，可是轰动一时。齐白石用这笔巨款换了一大套院子，即是后来知名的“借山馆”。

 

第二套十二条屏，就是2017年拍下天价的十二条屏，是齐白石1925年送给北京名医陈子林的贺寿礼。据说，这一年齐白石大病一场，七天七夜不省人事，到鬼门关走了一遭。幸好陈子林用高超的医术，将齐白石起死回生。

 

对于这样的大恩大德，齐白石必然是要报答的，于是做了十二条屏相赠，感谢救命之恩。

 

第三套十二条屏创作于1932年，是送给曾被齐白石称为知已的一位四川军长王缵绪，他两人关系曾经非常好，王军长还曾送齐白石一位丫环作妾，但后来未成，反而是丫环与他人私奔了。不知是不是受此事影响，两人关系决裂。但画作也是留存了下来，成为齐白石山水画中的绝学经典。

 

从现在来看，齐白石的山水画，拍出了天价，被世人所追捧。但当年，齐白石的山水画却不被看好。

 

当时，社会上流行四王画风，山水画讲究从传统中来，以临摹古人笔墨技法为主流。而齐白石的山水画，则以寥寥数笔，简约稚拙之笔，写出山水之意境。完全没有传统画法之繁琐冗长。

 

 

 

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这无疑在当时的画坛是个异类，被人攻击为“野狐禅”。齐白石也是性情中人，喜怒均形于色，对于人们的质疑与谩骂，也放出狠话：我要绝笔了！

 

如果那时有微信，当齐白石兴冲冲把新创作的山水十二条屏发到朋友圈后，迅速间，在留言中会形成一边倒的趋势。均以四王之画风来评定指点这套新作。有的说的很直接，有的说的很难听。次日，齐白石忍无可忍，删了这条信息，发了一条新信息：我要绝笔了！

 

此为玩笑话，艺术来不得半点马虎。时间是最好的证明。

 

就我个人来看，纵观齐白石的山水画，突出的特点有三个：一是具有写实性，如同写生稿的深化，是接地气的，是他四十岁之后，走南闯北，翻山越岭，亲近山水的实践所得。二是构图简洁，只要能够表达心中所想，不追求繁杂和炫耀技法。三是主题鲜明，韵味无穷，看他的山水画，最分明的是给读者以平和美好的感觉，而这才是任何一门艺术所要诠释的核心。

 

今天介绍的画家杨林先生，在欣赏他的画作时，这三个特点也一直在我脑海中萦绕。让我觉得，一位年青的优秀山水画家的求索之路，坚定而又自信，一如当年齐白石在山水画上的开拓与创新。

 

杨林重视写生、化繁为简、追求平和，每一幅作品，都扬溢着画家本人的性情与积淀。在他的作品中，无论是太行山的写生稿，还是张张的创新之作，均在继承中有创新，在创新中有坚持，在坚持中有扬弃，营造出了一个文人的山水家园，带给人以美的享受。